"PRINZESSIN ISABELLA" gibt sich wieder die Ehre

Man sollte meinen Prinzessinnen sind glücklich, weil sie ja alles haben! Auch die Eltern und die beiden Schwestern von Prinzessin Isabella glauben das: "Was willst du mehr?" Isabella ist aber gar nicht glücklich. Sie will sich schmutzig machen, sie will sich ihre Brote selber streichen und hat es satt, sich sagen zu lassen, was sie anziehen soll, wie sie ihre Haare tragen soll und einfach nur hübsch und artig zu sein.

Darum wirft sie ihre Krone einfach in den Fischteich! Zur Strafe muss Isabella nun in der Küche und im Schweinestall arbeiten. Doch dort fühlt sie sich so wohl, dass sie sogar im Schweinestall schlafen will und ist glücklich dabei. Nun vermisst aber der König seine Tochter. Er fischt die Krone selbst wieder aus dem Teich, holt seine Jüngste wieder zurück ins Schloss und bekommt zu guter Letzt auch noch einen dicken Kuss von ihr.

"Prinzessin Isabella" nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cornelia Funke wurde von Eva Bodingbauer für Kinder ab 4 Jahren inszeniert und wird nach dem großen Erfolg von vor fünf Jahren wieder aufgenommen.

Regie: Rosa Teutsch

Spielerinnen: Michaela Hinterwirth, Elisabeth Riedl, Pauline Röck, Bettina Röck

Produktionsleitung: Helga Lang

Bühnenbild, Figurenbau, Ausstattung: Ensemble 2008

Bühnenbau: Norbert Seidl

Technik: Christian Kemptner, Elisabeth Neubacher

Grafik: Doris Meixner

Verzeihung, wer ist hier der Boss?

Eine historische Satire von Dario Fo

„Verzeihung, wer ist hier der Boss?“ ist eines der historischen Lehrstücke von Dario Fo, das vor dem Hintergrund der ersten großen Krise des Kapitalismus spielt: dem Ersten Weltkrieg und seinen Folgen. Anhand von Szenen aus den Jahren 1911 bis 1923 schildert Fo das Aufkommen des Faschismus in Italien, das Zerbrechen der sozialdemokratischen Arbeiterpartei an der Frage des Kriegseintritts Italiens und unter dem Eindruck des Siegs der Oktoberrevolution in Russland.

Besetzungsliste: (in alphabetischer Reihenfolge)

Natalya Demus Carabinieri, Schneiderin

Michael Einzinger Norberto Santinoro, genannt Saxofon

Eva Hebesberger Carabinieri, Ehefrau eines Gefangenen

Thomas Hochreiter Capitano, später Colonello

Nayra Jonke Antonia Berazzi

Norbert Paminger Chef der Turiner Faschisten, Mussolini, Gefangener

Christina Pfeiffer Chefschneiderin

Ingrid Pohn Präfektin, Gefangene, Versammlerin

Christina Reichsthaler Antonia Santinoro, geborene Berazzi

Karin Scharl Schneiderin, Abgeordneter Baronti, Ehefrau eines Gefangenen

Eva Seebacher Signora Burgos Mannati, Gefangene, Versammlerin

Gertraud Waldhör-Saatmann Signora Colombetto, Gewerkschafterin

Regie Elisabeth Neubacher

Musik Christoph Radinger

Bühnenbild Paul Saatmann

Bühnenbau Paul Saatmann, Rosa Teutsch, Norbert Seidl

Ausstattung Martina Geiseder

Technik Christian Kemptner, Elisabeth Neubacher

Programm Helga Gutwald

Grafik Christina Reichsthaler

Fotografie Gerhard Mair

Öffentlichkeitsarbeit Gertraud Waldhör-Saatmann

Produktionsleitung Kurt Geiseder, Helga Lang

BERNARDA ALBAS HAUS

Eine zeitlose Tragödie ungelebten Lebens von Federico García Lorca

"Bernarda Albas Haus" ist ein dreiaktiges Drama über die Rolle der Frau und deren Unterdrückung im Spanien der 1930er Jahre.

Unter dem Eindruck des spanischen Faschismus zeigt Lorca die Mechanismen eines funktionierenden Kontroll- und Bespitzelungssystems, also: wie Systeme der Unterdrückung funktionieren, wie immer wieder eine gequälte Seele ihren Schmerz auf eine andere überträgt, wie Unrecht immer wieder neues Unrecht stiftet.

Es ist ein Stück über die Freiheit, über die Folter des Eingesperrtseins, darüber, wie Menschen in zu großer Enge, verbogen werden und endlich am Verlust der Freiheit zerbrechen und erhält dadurch zeitlose Gültigkeit.

Bernarda Albas Haus gehört zu Lorcas letzten Werken für das Theater. Er beendete es zwei Monate bevor er am 19. August 1936 – die Zeit des Spanischen Bürgerkriegs – im Alter von 38 Jahren von den Falangisten vor dem Dorf Viznar nahe Granada erschossen wurde.

Zum Inhalt:

Andalusien, dreißiger Jahre. Die seit kurzem verwitwete Bernarda Alba hat in ihrem Haus acht Jahre Trauer befohlen.

Unter ihrem tyrannischen Regime leiden ihre fünf eingesperrten Töchter, die alle ledig geblieben sind, weil Bernarda sie nicht unter Stand verheiraten will. Nur Angustias, der Ältesten, ist es erlaubt, eine Beziehung zu einem Mann aufzunehmen. Die Katastrophe nimmt ihren Lauf, als sich Adela, die Jüngste, dem Verlobten ihrer ältesten Schwester Angustias hingibt, in den auch ihre Schwester Martirio verliebt ist.  Bernarda, die mit allen Mitteln die Ordnung in ihrem Haus aufrecht zu erhalten versucht, will von den Vorgängen in ihrem Haus nichts bemerken. Aber La Poncia, Bernardas  jahrelange Magd und "rechte Hand", weiß über das Eifersuchtsdrama zwischen den Schwestern Bescheid  und will die Tragödie noch verhindern, aber es ist bereits zu spät, Adela ist zu allem entschlossen...

Regie und Bühnenbild Johanna Horcicka und Eva Bodingbauer

Rollen und Spielerinnen:

Bernarda Alba Rosa Teutsch

Maria Josefa, die Mutter Ingrid Pohn

Angustias, eine Tochter Helga Lang

Magdalena, eine Tochter Eva Hebesberger

Amelia, eine Tochter Martina Geiseder

Martirio, eine Tochter Elisabeth Neubacher

Adela, eine Tochter Christina Reichsthaler

La Poncia, die Magd Helga Gutwald

Criada, die Magd Ingrid Pohn

Ausstattung Martina Geiseder

Tanztraining Maria Richle

Technik Christian Kemptner

Programm Helga Gutwald

Grafik, Foto Doris Meixner

Öffentlichkeitsarbeit Gertraud Waldhör-Saatmann

Produktionsleitung Kurt Geiseder

DADA LEBT.

Ein dadaistisches Bühnenprojekt

Das Theater Kirchdorf hat sich heuer ganz dem szenischen Sprachspiel verschrieben:

Vor genau 101 Jahren eröffnete in Zürich das legendäre Cabaret Voltaire. Dort wurden mit großem Spektakel einem begeisterten Publikum erstmalig sprachspielerische Texte auf der Bühne präsentiert. Die Dadaisten sahen sich als zeitkritische Künstler, die gegen Krieg, Nationalismus und bornierte Bürgerlichkeit auftraten. Ihren Aufschrei gegen die Zeit artikulierten sie in Lautgedichten, die sie mit Trommelrhythmen szenisch präsentierten.

Ganz in diesem Geist haben wir mit großem Enthusiasmus ein Bühnenprojekt erarbeitet, das die dadaistischen Texte wieder lebendig werden lässt. Mit Witz und Ironie, Lautmalerei und Sprachspiel, Rhythmus, Gesang  und clownesken Elementen sollen Sie,  liebes Publikum, irritiert, unterhalten und begeistert werden.

Unser Theaterprojekt sieht sich als Hommage an die legendäre Kunstströmung, die das 20. Jahrhundert so sehr prägte.

Wir haben einen Teil unseres Programms schon im August 2016 auf dem Schlierbacher Literaturfestival 4553 dem Publikum präsentiert und viel Zuspruch erhalten. Im Februar wird das Theater in der Werkstatt zur dadaistischen Bühne. Lassen Sie sich dieses ungewöhnliche Bühnenspektakel nicht entgehen.

Regie:

Kurt Geiseder

Spieler/Spielerinnen: Kurt Geiseder, Martina Geiseder, Johannes Gegenleitner, Helga Gutwald, Thomas Hochreiter, Ingrid Pohn, Gertraud Waldhör-Saatmann

Produktionsleitung: Kurt Geiseder, Helga Lang

Technik: Christian Kemptner, Elisabeth Neubacher

Bühnenbild: Kurt Geiseder

Grafik: Doris Meixner

NILS HOLGERSSONS WUNDERSAME REISE

Nach Selma Lagerlöf

Wer kennt es nicht, das Wichtelmännchen Nils Holgersson, das mit den Wildgänsen nach Lappland zieht? Der Kinderbuchklassiker der Dichterin und  Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf hat als Buch und Zeichentrickfilm Generationen von Kindern begeistert.

Das Figurentheater Kirchdorf hat nach dem 450 Seiten starken Roman ein Puppentheater geschrieben.

Nils, ein Bub, dessen größtes Vergnügen es ist, irgendetwas anzustellen, wird in ein Wichtelmännchen verwandelt und versteht nun die Sprache der Tiere. Als die Hausgans Martin, den Zug der Wildgänse erblickt, packt diesen die Sehnsucht, auch nach Lappland zu fliegen. Nils will ihn zuerst zurückhalten, fliegt aber dann auf dem Rücken der Gans mit. Auf dieser wundersamen Reise erlebt er gefährliche Abenteuer, aber auch Geborgenheit, Nähe und Wärme. Aus einem Gespräch der Eulen erfährt er, dass er wieder in einen Menschen zurückverwandelt werden kann, wenn er die Gans Martin heil nach Hause bringt. Aber das ist noch nicht alles, es gibt da noch eine recht bittere Bedingung….aber ein glückliches Ende!

Regie und Scenografie: Eva Bodingbauer

Produktionsleitung / Grafik: Doris Meixner

Spielerinnen: Michaela Hinterwirth, Helga Lang, Rosa Teutsch

Figuren: Rosa Teutsch und Ensemble

Bühnenbau: Paul Saatmann, Norbert Seidl

Technik: Christian Kemptner, Elisabeth Neubacher

YVONNE, DIE BURGUNDERPRINZESSIN

groteske Komödie für Erwachsene von Witold Gombrowicz

Am Hof des Königreichs Burgund geht Yvonne allen auf die Nerven. Sie spricht nichts, bewegt sich träge, niemand kann sie ändern, sie macht die Zeremonien des Hofes nicht mit. Durch ihre Passivität und Apathie wird sie zur Provokation: Da sie nicht mitspielt, müssen die anderen sich aufspielen. Gerade das reizt den Prinzen, sie zu heiraten. Doch Yvonnes bloße Anwesenheit demütigt alle. Ihre Gelassenheit macht sie zur Gefahr. Sie hören auf, selbstbeherrscht zu sein, sie sind genötigt, immer idiotischere Rollen zu spielen. Sie müssen sich mit Yvonnes Augen sehen - da werden die Abgründe menschlicher Unzulänglichkeiten, Unanständigkeit und Dummheit offenkundig. Fazit: Yvonne muss weg! Der Kammerherr gebiert die raffinierte Idee, während eines Festmahles den grätenreichen Fisch „Karausche“ zu servieren, in der Hoffnung, Yvonne möge an einer Gräte ersticken, um sie von „oben“ her zu töten!

Die Kirchdorfer Inszenierung des absurd abstrakten und gesellschaftskritischen Stückes erfolgt auf zwei Licht-Ebenen: die Schwarzlichtebene nähert sich im Zeitlupentempo einer fernen Außenwelt, die Normallichtebene aber holt den Zuseher wieder zurück in die Sphäre einer irdischen Gegenwart. Ein Haus- und Hofmusiker sensibilisiert den Zuseher zum Zuhörer. Die Ansätze zur Commedia dell´arte möge den Zuschauern die beherzte Wesensart der Charaktere präsentieren. Und dies alles auf der kleinen, aber feinen Kirchdorfer Theater-Werkstatt-Bühne.

Regie: Franz Horcicka

SpielerInnen und Rollen:

Isa, Hofdame Andrea Falkner

Innozenz, Höfling, 1. und 2. Tante Vinzent Gebesmair

Zyprian, Freund d. Prinzen, Valentin, Diener Martina Geiseder

König Ignaz Kurt Geiseder

Prinz Philipp Thomas Hartwagner-Lindorfer

Kammerherr Thomas Hochreiter

Cyrill, Freund des Prinzen Gerhard Mair

Yvonne Ingrid Pohn

Königin Margarethe Gertraud Waldhör-Saatmann

Musik: Helmut Meixner - der Hofmusiker

Produktionsleitung: Kurt Geiseder, Helga Lang

Technik: Christian Kemptner, Robert Zölß-Horcicka

Bühnenbild, -bau: Paul Saatmann, Norbert Seidl

Kostüme, Ausstattung: Rosa Teutsch, Sieglinde Kemptner, Eva Hebesberger

Masken: Rosa Teutsch, Sieglinde Kemptner, Michaela Hinterwirth, Eva Hebesberger, Norbert Seidl

Programm: Kurt Geiseder

Grafik: Doris Meixner

Presse, Öffentlichkeitsarbeit: Gertraud Waldhör-Saatmann

WAHRHEITEN ÜBER SIE, IHN UND HARTE EIER

Frühlingsbeginn mit LORIOTS dramatischen Werken

Das Theater Kirchdorf widmet sich heuer dem genialen deutschen Humoristen und Satiriker Vicco von Bülow alias LORIOT.

In seiner neuesten Produktion unter der Regie von Kurt Geiseder werden Szenen mit unvergesslicher Situationskomik erarbeitet! Tauchen Sie ein in die wunderbare Welt der Alltagshelden und Fachleute für Dies und Das und sowieso Alles. Erfahren Sie ungeschminkte Wahrheiten über sie und ihn, über harte und weiche Eier, hartgesottene Politiker und die neuesten Feuerwehrspritzen!

Entdecken Sie die Wissenschaft des miteinander, gegeneinander und aneinander Vorbeiredens, schlicht den ganz normalen Beziehungswahnsinn. Viel Beziehung. Viel Alltag. Brillanter Witz. Pointierte Dialoge. Absurde Komik!

Regie: Kurt Geiseder

SpielerInnen: Helga Gutwald, Thomas Hartwagner, Eva Hebesberger, Thomas Hochreiter, Gerhard Mair, Elisabeth Neubacher, Ingrid Pohn, Gertraud Waldhör-Saatmann

Produktionsleitung: Kurt Geiseder, Helga Lang

Technik: Christian Kemptner, Robert Zölß-Horcicka

Bühnenbild, -bau: Kurt Geiseder Paul Saatmann Norbert Seidl

Grafik: Doris Meixner

Presse, Öffentlichkeitsarbeit: Gertraud Waldhör-Saatmann

Das geheimnisvolle Buch

nach Edith Nesbit

„Der kleine Leon spielt gerade mit seinen Spielsachen, als es an der Türe läutet und seine Kinderfrau ins Zimmer kommt und sagt: ‚Leon, mein Liebling, sie wollen dich holen und zum König krönen!‘“

So beginnt die märchenhafte Geschichte für Kinder und Erwachsene ab 4 Jahren, die ab 22. Mai 2014 im Theater Kirchdorf zu sehen ist. Unter der Regie  von Rosa Teutsch frei nach dem Kinderbuch von Edith Nesbit spielen Michaela Hinterwirth, Sieglinde Kemptner und Johanna Horcicka-Zölß mit den selbstgebauten Figuren und Requisiten die Geschichte des Leon, der plötzlich in die Fußstapfen seines Ur-, Ur-, Ur-, Urgroßvaters steigen soll, der zwar ein ausgezeichneter König war, jedoch dennoch ein bisschen seltsam…

Regie: Rosa Teutsch

SchauspielerInnen: Michaela Hinterwirth, Sieglinde Kemptner, Johanna Horcicka

Figurenbauerinnen: Michaela Hinterwirth, Sieglinde Kemptner, Rosa Teutsch

Technik: Christian Kemptner, Elisabeth Neubacher, Norbert Seidl

Bühnenbild, -bau: Paul Saatmann, Norbert Seidl

Grafik, Fotos: Doris Meixner

Werbung, Presse: Gertraud Waldhör-Saatmann

Produktionsleitung: Rosa Teutsch

Theater Kirchdorf am Weltamateurtheaterfestival 2013 in Monaco

Alle vier Jahre veranstaltet die International Amateur Theatre Association in Monaco das Weltamateurtheaterfestival Mondial du Théâtre.

2013 wurden Gruppen aus 24 Nationen zum Festival eingeladen. Die Teilnehmer präsentieren dort ihre Stücke, arbeiten in Workshops und beteiligen sich an Fachdiskussionen. Das Kirchdorfer Theater freut sich, dass es ausgewählt wurde, Österreich zu vertreten. Gespielt wird Goethes Faust.

Die Produktion unter der Regie von Johanna Horcicka und Eva Bodingbauer wurde schon 2011 in Kirchdorf mit großem Publikumserfolg an 19 Abenden aufgeführt. Mitte Juni haben wir mit den Proben zur Wiederaufnahme begonnen und am 23. August 2013 ist es soweit: Die Theatergruppe fährt für fünf Tage nach Monaco, um dort an zwei Abenden im Théâtre Princesse Grace ihren Faust zu spielen.

Wer sich genauer informieren möchte: http://www.mondialdutheatre.mc

BALLADEN.WERKSTATT.GOETHE

Seit über 200 Jahren geistern Goethes Balladen durch die Welt. Der einen oder anderen sind Sie sicher schon begegnet, wahrscheinlich in der Schule. Vielleicht können Sie sogar eine auswendig?

Wenn auch die Zeit, in der diese Texte entstanden sind, längst vergangen ist und so manches sprachliche Bild recht fremdartig erscheint, kann man sich der Faszination von Goethes Lyrik nicht entziehen.

Das Theater Kirchdorf versucht neue, unkonventionelle Zugänge zu diesen kleinen, literarischen Schätzen zu finden. Unter der Regie von Kurt Geiseder werden die Texte szenisch, rhythmisch und teilweise musikalisch umgesetzt.

Es soll eine sinnlich-lustvolle Sprach- und Bilderwelt entstehen, die den Zuschauer ganz in ihren Bann zieht. Lassen Sie sich überraschen und freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Theaterabend!

Regie: Kurt Geiseder

Es spielen: Martina Geiseder, Thomas Hartwagner, Helga Lang, Elisabeth Neubacher, Jürgen Peer, Ingrid Pohn

Technik: Christian Kemptner, Eva Hebesberger, Norbert Seidl

Muskal. Umsetzung: Jürgen Peer

Grafik, Fotos: Doris Meixner

Werbung, Presse: Gertraud Waldhör-Saatmann

Kostüme, Ausstattung: Martina Geiseder

Produktionsleitung: Helga Lang, Kurt Geiseder

Bühnenbau: Paul Saatmann, Norbert Seidl

"PRINZESSIN ISABELLA" gibt sich wieder die Ehre

Man sollte meinen Prinzessinnen sind glücklich, weil sie ja alles haben! Auch die Eltern und die beiden Schwestern von Prinzessin Isabella glauben das: "Was willst du mehr?" Isabella ist aber gar nicht glücklich. Sie will sich schmutzig machen, sie will sich ihre Brote selber streichen und hat es satt, sich sagen zu lassen, was sie anziehen soll, wie sie ihre Haare tragen soll und einfach nur hübsch und artig zu sein.

Darum wirft sie ihre Krone einfach in den Fischteich! Zur Strafe muss Isabella nun in der Küche und im Schweinestall arbeiten. Doch dort fühlt sie sich so wohl, dass sie sogar im Schweinestall schlafen will und ist glücklich dabei. Nun vermisst aber der König seine Tochter. Er fischt die Krone selbst wieder aus dem Teich, holt seine Jüngste wieder zurück ins Schloss und bekommt zu guter Letzt auch noch einen dicken Kuss von ihr.

"Prinzessin Isabella" nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cornelia Funke wurde von Eva Bodingbauer für Kinder ab 4 Jahren inszeniert und wird nach dem großen Erfolg von vor fünf Jahren wieder aufgenommen.

Inszenierung: Eva Bodingbauer

Spielerinnen: Michaela Hinterwirth, Helga Lang, Ingrid Pohn, Rosa Teutsch

Produktionsleitung: Ingrid Breitwieser

Bühnenbild: Eva Bodingbauer, Rosa Teutsch, Norbert Seidl

Bühnenbau: Norbert Seidl, Paul Saatmann

Figurenbau, Ausstattung: Emsemble

Technik: Christian Kemptner, Robert Zöls -Horcicka, Eva Hebesberger

Grafik: Doris Meixner

Thomas Arzt: GRILLENPARZ

Ein szenischer Querschnitt

Der gebürtige Schlierbacher Thomas Arzt hat sich als junger Autor mittlerweile einen Namen gemacht: Sein Stück "Grillenparz" wurde 2011 am Wiener Schauspielhaus mit großem Erfolg aufgeführt, im April 2013 hat sein neues Stück "Alpenvorland" am Landestheater Linz Premiere.

Nach der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater Heute wurde er 2011 als Nachwuchsautor des Jahres nominiert. Für das Literaturfestival 4553 in Schlierbach hat das Theater Kirchdorf einen Szenenquerschnitt aus dem Stück "Grillenparz" von Thomas Arzt entwickelt. Die Produktion unter der Regie von Johanna Horcicka wurde vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen und wird nun an vier Abenden bei uns im Theater in der Werkstatt gespielt.

Was passiert am Grillenparz, einem Hügel außerhalb der Stadt, wirklich? Zwei Geschichten sind ineinander verflochten: die Firmenfeier des Vorjahres und das Fest in diesem Sommer. Ein Verbrechen wird wiederholt. Figuren betrinken sich, um sich nicht erinnern zu müssen - nur Flora zwingt sie dazu: "Die Erinnerung ist ein Blitz vielleicht. Ein Aufzucken. Dann, wennst gar nicht darauf vorbereitet warst, wenn alles schon unter einer dicken Schicht Staub und Erd verwest, fast wie ein Fleisch, ein Körper, den´st abgelegt hast, so liegt sie da die Erinnerung, und mit einem mal schießt sie heraus." Als Zeuge zwischen Erde und Himmel fungiert der Fischer, ein Jäger, eine gespenstische Figur, die im letzten Jahr ertränkt worden ist, von eben dieser sich erinnernden Flora, die ihre Vergewaltigung gerächt hat. Auch in diesem Jahr geht es ähnlich weiter. Der Alkohol erleichtert die zwischenmenschlichen Begegnungen und lässt der Natur des Menschen freien Lauf. Es wird gewettet auf den/die Meistsaufende/n, es wird Small-Talk versucht, um die dünne Oberfläche des Scheins nicht zu zerbrechen, es wird getanzt und gesungen. Und gerade diese Lieder vom Obischaunübersland und Einischaunindehittn decken das vermeintliche Idyll auf.

Selbst die schena engl haben aufgrissene kleidal, obigrissene zopfal und weggrissene hosal. Kurze Dialoge und Monologe wechseln mit den Liedern, Stanzen, Reigen und Jodlern ab. In dichtester Form wird eine aufgesetzte Stimmung vermittelt, hinter der die Angst wartet. Angst vor der erlebten und gerade gelebten Realität. Es bleibt die pure Essenz der Geschichte über, die Liebe - sei es zur Heimat, zu anderen Menschen oder zur Natur - vorgaukelt. Aber der Grillenparz, ein pummeliger Klotz in der Landschaft, lässt sich nicht täuschen. Er bleibt standhaft.

REVANCHE

Mord mit kleinen Fehlern von Anthony Shaffer

"Sie wollen also meine Frau heiraten?" - "Mit Ihrer Erlaubnis, natürlich!" So höflich verläuft zunächst die Konversation, als der erfolgreiche Kriminalschriftsteller Andrew Wyke den Geliebten seiner Frau, Milo Tindle, zur Cocktailstunde empfängt. Doch Milo ist knapp bei Kasse, und man kann ihn sich nur schwer als bessere Hälfte von Andrews anspruchsvoller Noch-Ehefrau Marguerite vorstellen. Krimiautor Wyke, der seinerseits ebenso eine Geliebte hat, weiß Rat: Milo soll zum Schein bei ihm einbrechen und aus dem Safe Juwelen im Wert von 135.000 Pfund entwenden. Als "Honorar" winken ihm 90.000 Pfund - steuerfrei und bar auf die Hand.

Dass dieser Diebstahl allerdings in einem lächerlichen Clownskostüm ausgeführt werden soll, hätte Milo Tindle eigentlich warnen müssen. So aber nimmt ein teuflisch ausgeklügeltes Spiel seinen Lauf. Natürlich ist das generöse und gelassene Entgegenkommen des gehörnten Ehemannes die pure Verstellung. Und natürlich geht es darum, dem Liebesdieb die erlittene Demütigung heimzuzahlen: nach allen Regeln der raffinierten Kunst, die Wyke als Krimischreiber beherrscht. Er spielt mit Tindle, als ob dieser eine Figur in einem seiner Bücher sei. Doch für wen sich das Spiel letztendlich zum Guten kehrt? Das herauszufinden lohnt einen Besuch der Aufführung.

Revanche - Mord mit kleinen Fehlern basiert auf Anthony Shaffers 1969 uraufgeführtem Theaterstück Sleuth (dt. Schnüffler, Spürhund) - so der englische Originaltitel, das 1971 mit dem Tony Award in der Kategorie "bestes Theaterstück" ausgezeichnet wurde. Shaffer war zunächst gegen eine Verfilmung seines Werks, da er eine Beeinträchtigung des Theatererfolgs befürchtete. Dennoch verfasste er ein Drehbuch, das unter der Regie von Joseph L. Mankievicz im Jahre 1972 zum ersten Mal verfilmt wurde.

Regie: Elisabeth Neubacher

Schauspieler: Thomas Hartwagner, Thomas Hochreiter, Lindorfer Klaus

Technik: Kemptner Christian, Zölß-Horcicka Robert

Bühnenbild, -bau: Kerbl Lisa, Lesjak Anna, Geiseder Kurt, Seidl Norbert, Mair Gerhard

Grafik, Fotos: Meixner Doris

Werbung, Presse: Waldhör-Saatmann Gertraud

Kostüme, Ausstattung: Teutsch Rosa

Produktionsleitung: Lang Helga

FAUST

von Johann Wolfgang von Goethe: Der Tragödie erster Teil

"Heinrich Faust, ein angesehener Forscher und Lehrer zu Beginn der Neuzeit, zieht die Bilanz seines Lebens und kommt zu einem doppelt niederschmetternden Fazit: Als Wissenschaftler fehle es ihm an tiefer Einsicht und brauchbaren Ergebnissen, und als Mensch sei er unfähig, das Leben in seiner Fülle zu genießen. In dieser verzweifelten Lage verspricht er dem Teufel seine Seele, wenn es diesem gelingen sollte, Faust aus seiner Unzufriedenheit und Ruhelosigkeit zu befreien. Der schließt mit Faust einen Pakt, verwandelt ihn zurück in einen jungen Mann, nimmt ihn mit auf eine Reise durch die Welt und hilft ihm, die Liebschaft mit der jungen Margarete, genannt Gretchen, einzufädeln."

Dieses sprachlich sehr anspruchsvolle Stück wird durch die Kombination von Menschen und selbst gebauten Figuren umgesetzt.

Regie: Eva Bodingbauer, Johanna Horcicka

SchauspielerInnen: Berger Jennifer, Falkner Andrea, Geiseder Kurt, Geiseder Martina, Hartwagner Thomas, Hebesberger Eva, Lang Helga Teutsch, Neubacher Elisabeth, Pohn Ingrid, Steinert Carmen, Teutsch Rosa

Figurenbauerinnen: Berger-Schauer Susanne, Bodingbauer Eva, Geiseder Martina, Hebesberger Eva, Lang Helga, Mitterschiffthaler Elisabeth, Teutsch Rosa

Technik: Kemptner Christian, Zölß-Horcicka Robert

Bühnenbild, -bau: Saatmann Paul, Seidl Norbert, Kemptner Sieglinde

Grafik, Fotos: Meixner Doris

Werbung, Presse: Waldhör-Saatmann Gertraud

Dramaturgie, Sprecherziehung: Gutwald Helga

Kostüme: Geiseder Martina, Hebesberger Eva

Produktionsleitung: Lang Helga

"INDIEN"

Indien ist jedoch nicht in Indien, sondern in der Provinz, wo aus Feindseligkeit Freundschaft werden kann. - So haben sich das Josef Hader und Alfred Dorfer In ihrem vielfach ausgezeichneten, 1991 geschriebenen und 1993 verfilmten Stück ausgedacht:

Zwei Gastronomieprüfer der Landesregierung sind auf Dienstreise durch die Dorfgasthäuser. Unter der Oberfläche der Männlichkeit von Heinz Bösel und Kurt Fellner, die sich im Wirtshaus durch Gespräche übers Fressen, Saufen und die holde Weiblichkeit näher kommen, lauern kleine Tragödien von einsamen Männern. Als sich am Ende des Stückes der Tod einschleicht und die beiden versuchen, mit diesem Sterben umzugehen - überaufmerksam, witzereißend und zugleich hilflos menschlich - verleiht dies den schmierigen, grob balzenden Zeitgenossen eine zerbrechliche Würde und Größe. Die beiden Beamten verbindet am Ende wirkliche Freundschaft, die durch die gegenseitige Annäherung berührt. Während am Anfang jeder sein "Indien" präsentiert, wird es am Schluss zum Symbol für Verständnis und Toleranz.

Ihre Reisebegleiter sind Thomas Hartwagner und Thomas Hochreiter, die Reiseleitung liegt in den Händen von Elisabeth Neubacher.

MAX

für Kinder ab 4 und Erwachsene

Max macht gerne so richtig Lärm. Das wird seiner Mutter aber manchmal zu viel. Als sie ihn eines Tages wieder einmal wegen seiner "Wildheit" rügt, träumt er sich in das Land, wo Otto, Ursus, Henry und Hiphop, gar ungehobelte und wilde Burschen, hausen. …

Das Stück wurde in den Neunzigerjahren vom Figurentheater Kirchdorf entwickelt und erfreute sich größter Beliebtheit. Ab Februar ist es wieder zu sehen.

Spielerinnen: Eva Bodingbauer, Martina Geiseder, Michaela Hinterwirth, Johanna Horcicka, Ingrid Pohn

Regie: Rosa Teutsch, Eva Bodingbauer

Produktionsleitung: Helga Lang

Technik: Christian Kemptner

Plakat: Doris Meixner

DIE DREIGROSCHENOPER

Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und 8 Bildern nach dem Englischen des John Gay übersetzt von Elisabeth Hauptmann

Deutsche Bearbeitung von Bertolt Brecht, Musik von Kurt Weill

Mit freundlicher Genehmigung von Universal Edition AG, Wien

"Und der Haifisch, der hat Zähne und die trägt er im Gesicht ...!"

Wer kennt sie nicht, all die Ohrwürmer aus der Feder von Kurt Weill und Bertolt Brecht?

Die Dreigroschenoper ist eine Oper der ganz besonderen Art. Weills hinreißend freche Musik mit ihren Anklängen an Klassik, Jazz und Swing und Brechts ebenso amüsante wie spannende Geschichte, in der sich Verbrecher wie Bürger aufführen und so dem Publikum einen Spiegel vorhalten, verdankte der junge Brecht seinen plötzlichen Ruhm.

Die am 31. August 1928 im Berliner Theater am Schiffbauerdamm uraufgeführte Geschichte wurde zum größten Theatererfolg der zwanziger Jahre und trat von hier aus ihren Siegeszug um die Welt an.

Wenn der Mond über Soho aufgeht, blickt er auf recht dubiose Gestalten. Da ist vor allem der "Unternehmer" Jonathan Peachum, der eine ganze Schar von Bettlern wirkungsvoll ausstaffiert, um das größtmögliche Mitleid aus den Bürgern zu pressen. Er hat in der Londoner Verbrecherwelt nur einen ernsthaften Gegner, und das ist der von den Frauen vergötterte Straßenräuber Mackie Messer. Ausgerechnet der hat Peachums Tochter Polly entführt und unter grotesken Umständen geheiratet. Peachum sinnt auf Rache und versucht, den Bräutigam an den Galgen zu bringen, was ob der korrupten Verstrickungen des Polizeichefs zuerst unmöglich scheint. Doch dann muss der Haifisch doch Zähne lassen . . .

Mit:

Markus Arzt, Cathi Binder, Martina Geiseder, Helga Gutwald, Thomas Hartwagner, Toni Hoffman, Gerhard Mair, Ingrid Pohn, Norbert Seidl, Hannah Strutzenberger, Gertraud Waldhör-Saatman, David Winkler-Ebner

Regie: Kurt Geiseder

Regieassistenz: Elisabeth Neubacher

Musikal. Leitung: Elisabeth Mitterschiffthaler, Mathias Binder

Dramaturgie: Helga Gutwald

Technik: Christian Kemptner, Robert Zölß-Horcicka

Ausstattung: Rosa Teutsch, Sieglinde Kemptner, Martina Geiseder

Bühnenbild, Bühnenbau: Kurt Geiseder, Norbert Seidl

Plakat: Doris Meixner

Grafik: Gerhard Holzinger

Produktionsleitung: Helga Lang, Ewald Breitwieser

FREDA UND FRIEDA

Die beiden Kabarettistinnen Ingrid Breitwieser und Rosa Teutsch schlüpfen wieder in die Rollen von Freda und Frieda und präsentieren ihr neues Programm:

“Unser Leben 2“

... nichts endet so, wie es begann ...

„SCHMERZGRENZE. WIE RUDERBOOTFAHREN IN AHORNSIRUP“

Das Theater Kirchdorf spielt Texte von Hans Eichhorn in einer Uraufführung.

Der Kirchdorfer Autor Hans Eichhorn hat in seinem Buch „Der Wille zur Arbeit“ 33 Dramolette verfasst, von denen 17 unter dem Titel „Schmerzgrenze. Wie Ruderbootfahren in Ahornsirup“ unter der Regie von Franz Horcicka auf die Bühne gebracht werden.

Hans Eichhorns Werk ist ein Tribut an die Sprache. Erst das Fassen in Worte macht ihm die Dinge real, hätte er diese Sprache nicht, so wäre er wahrscheinlich verloren. Begegnet man dem Autor, so trifft man auf einen ungewöhnlich bescheidenen Künstler, einem nachdenklichen Menschen, der den Dingen unter der Oberfläche nachspürt.

Verwunderlich ist es daher nicht, dass Hans Eichhorn Berufsfischer am Attersee ist. Seine Texte beschäftigen sich mit gesellschaftlichen Diskrepanzen, Oberflächlichkeit, Pauschalierungen und Vorurteilen.

Sowohl die Dramolette als auch die Prosatexte in „Der Wille zur Arbeit“ strotzen von lyrischen Passagen, die man sich auf der Zunge zergehen lassen kann und die auf der Bühne als gelebte Literatur zum Erblühen gebracht werden.

Regie: Franz Horcicka

SpielerInnen: Helmut Boldog, Thomas Hochreiter, Johanna Horcicka, Ingrid Pohn, Gertraud Waldhör-Saatmann

Produktionsleitung: Ewald Breitwieser

Technik: Christian Kemptner, Robert Zölß-Horcicka

Bühnenbau: Ewald Breitwieser, Norbert Seidl

Kostüm und Bühnenausstattung: Rosa Teusch

Grafik: Hans Eichhorn, Doris Meixner

"PRINZESSIN ISABELLA"

Man sollte meinen Prinzessinnen sind glücklich, weil sie ja alles haben! Auch die Eltern und die beiden Schwestern von Prinzessin Isabella glauben das: "Was willst du mehr?" Isabella ist aber gar nicht glücklich. Sie will sich schmutzig machen, sie will sich ihre Brote selber streichen und hat es satt, sich sagen zu lassen, was sie anziehen soll, wie sie ihre Haare tragen soll und einfach nur hübsch und artig zu sein.

Darum wirft sie ihre Krone einfach in den Fischteich! Zur Strafe muss Isabella nun in der Küche und im Schweinestall arbeiten. Doch dort fühlt sie sich so wohl, dass sie sogar im Schweinestall schlafen will und ist glücklich dabei. Nun vermisst aber der König seine Tochter. Er fischt die Krone selbst wieder aus dem Teich, holt seine Jüngste wieder zurück ins Schloss und bekommt zu guter Letzt auch noch einen dicken Kuss von ihr.

"Prinzessin Isabella" nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cornelia Funke wurde von Eva Bodingbauer für Kinder ab 4 Jahren inszeniert.

Inszenierung: Eva Bodingbauer

Spielerinnen: Elisabeth Breitwieser, Michaela Hinterwirth, Helga Lang, Ingrid Pohn

Produktionsleitung: Ingrid Breitwieser, Ewald Breitwieser, Helga Lang

Bühnenbild: Eva Bodingbauer, Ewald Breitwieser, Doris Meixner, Rosa Teutsch

Bühnenbau: Franz Lachner, Norbert Seidl

Figurenbau, Ausstattung: Emsemble

Technik: Christian Kemptner, Robert Zöls- Horcicka

Grafik: Doris Meixner

KABALE UND LIEBE

Liebe bis in den Tod von Friedrich Schiller

Luise Miller, eine einfaches Mädchen, liebt Ferdinand von Walter, den Sohn des Präsidenten. Weil der sie auch begehrt, wird die Romanze zum Drama, denn Ferdinands Vater hat anders geplant. Sein Sohn soll Lady Milford heiraten, die Geliebte des Fürsten, über die er Einfluss auf allerhöchster Ebene hat. Sein Sekretär Wurm, auch er hat ein Auge auf Luise geworfen, spinnt eine üble Intrige, die die Liebenden auseinander treibt. Ferdinand zweifelt an Luises Treue. Eine junge Liebe, die frei sein will von gesellschaftlichen Zwängen, gerät in das Spannungsfeld der Politik. Am Ende wird der Liebende zum Selbstmörder und Mörder nicht nur aus Eifersucht, sondern auch aus Ekel vor einer Welt, die seiner Vorstellung von Ehrlichkeit und Reinheit nicht gewachsen ist. Und die Erwachsenen stehen fassungslos vor dem Desaster, das sie angerichtet haben, ohne zu wissen, was tun.

Unsere Inszenierung stellt folgenden Anspruch: wir wollten diesen Text der klassischen Literatur aus den Erwartungskonventionen herausbrechen, an die Entstehungszeit gebundene Bedingungen streichen und den Handlungskern in einen modernen Kontext einfügen. Man kann Schillers Stücke heute auf die Bühne bringen, ihnen ihre wunderbare Sprache belassen und nichts klingt verstaubt oder historisch. Natürlich sprechen Schillers Figuren nicht wie die Menschen heute, aber die Konflikte, die er behandelt hat, sind brandaktuell. Hätte Schiller heute gelebt, wäre er wohl "Tatort" - Autor gewesen.

H. G.

SpielerInnen:

Ministerpräsident v. Walter: Thomas Hochreiter

Ferdinand, sein Sohn: Florian Pilz

Staatssektetär v. Kalb: Thomas Hartwagner

Lady Milford: Elisabeth Neubacher

Ministerialrat Wurm: Kurt Geiseder

Musiklehrer Miller: Gerhard Mair

Millerin, dessen Frau: Gertraud Saatmann

Luise, deren Tochter: Kathrin Binder

Sophie, Betreuerin der Lady: Barbara Arzt

Dramaturgie, Bearbeitung, Regie: Helga Gutwald

Regieassistenz: Eva Bodingbauer, Rosa Eichhorn

Produktionsleitung: Ewald Breitwieser, Helga Lang

Technik: Christian Kemptner, Robert Zölß-Horcicka

Bühnenbild: Helga Gutwald, Paul Saatmann

Ausstattung, Kostüme: Rosa Teutsch

Grafik: Gerhard Holzinger

Bühnenbau: Paul Saatmann, Norbert Seidl, Kurt Geiseder

FREDA UND FRIEDA

Die beiden Kabarettistinnen Ingrid Breitwieser und Rosa Teutsch schlüpfen wieder in die Rollen von Freda und Frieda und präsentieren ihr neues Programm:

“Unser Leben 2“

... nichts endet so, wie es begann ...

Kulturspur 2006

Das Theater Kirchdorf und das Figurentheater Kirchdorf nehmen an der ersten Kulturspur in Kirchdorf teil.

Der Einarmige Bandit - SpielerInnen:

Cathi Binder

Elisabeth Breitwieser

Johanna Horcicka

Ingrid Pohn

Unzählige Aufführungen an einem Vormittag

MUTTERS COURAGE

von George Tabori

Mit makabrem Witz und einer irritierenden Doppeldeutigkeit erzählt George Tabori die Geschichte der Deportation der Juden von Budapest nach Auschwitz – und damit auch von der unerwarteten Rettung seiner Mutter Elsa.

Die Mutter, die an einem Sommervormittag des Jahres 1944 auf dem Weg zum Romméspiel bei ihrer Schwester Martha ist, wird verhaftet und in den Zug nach Auschwitz gebracht. ...

Wegen dieses Umwegs erreicht sie die Wohnung ihrer Schwester erst abends.

Das Banale und das Existenzielle, das Ungeheuerliche und das Sexuelle, das Ernsthafte und das Lächerliche dieser authentischen Begebenheit werden in dem 1979 uraufgeführten und von Michael Verhoeven verfilmten Stück provozierend nebeneinander gestellt.

George Tabori hat in Auschwitz seinen Vater und einen großen Teil seiner Familie verloren, seine Mutter ist wie durch ein Wunder von den Toren des Todes zurückgekehrt.

Er erzählt mit ihr und für sie diese Geschichte, bei dem die beiden nicht müde werden, sich ständig kleinster Details zu vergewissern.

Tabori tut es außerhalb jedes Pathos mit der Distanz der Zeit, mit einem weisen, zarten Lächeln bis hin zu makabrem Witz.

Wie überleben, ohne zu verraten? Das Unsagbare - wie darstellen?

Und doch kann Tabori über nichts anderes sprechen.

Er tut es ohne Hass, ohne Schuldzuweisung mit seinem tiefgründigen, schwarzen Humor.

Er zitiert die Ausnahme und verweist uns auf die Regel: Sein Happy End prangert nur mit umso mehr Wirksamkeit das Verbrechen an Millionen von Menschen an, die im Rauch über Polen aufgegangen sind.

In allen seinen Dramen geht es um die Erinnerung, um ihre Versinnlichung und Vergegenwärtigung, um ihre Subjektivität und daher um die Frage, wer wie von seinen Erinnerungen erzählen kann.

Sein Beitrag zum Theater im deutschsprachigen Raum ist untrennbar an dieses, sein großes Lebensthema geknüpft, mit dem er sich über Jahrzehnte kontinuierlich auseinander gesetzt hat.

Es ist keine neue Geschichte in diesem Gedenkjahr, die er uns erzählt, aber es ist eine Geschichte, die man sich hüten muss, zu vergessen.

Er schlägt uns nur eine andere Art und Weise vor, sie zu erzählen, und an uns wird es sein, dafür die Kunst und die Mittel zu finden.

SpielerInnen: Melanie Rosinger, Kurt Geiseder, Thomas Hartwagner, Thomas Hochreiter, Sieglinde Kemptner, Simon Kronsteiner, Elisabeth Mitterschiffthaler, Elisabeth Neubacher

Inszenierung: Helga Gutwald

KÜSSEN NICHT ERLAUBT

Nach dem Kinderbuch von Petra Mönter

Lena hat es satt! Immer, wenn sie von ihren Tanten, Onkeln und sonstigen Verwandten besucht wird, wird sie von ihnen einfach unaufgefordert geküsst oder auf den Schoß genommen. Lena findet das sehr unangenehm und möchte das nicht.

Als sie auch noch Alpträume von den vielen küssenden Besuchern bekommt, weiß sie, dass das so nicht weiter gehen kann. Gott sei Dank kommt ihr aber eine rettende Idee. Die kleine Heldin nimmt all ihren Mut zusammen, um den Erwachsenen zu zeigen, dass sie nicht gezwungen werden mag, sich küssen zu lassen. Zuerst sind die einigermaßen verdutzt, aber dann begreifen sie, dass auch Lena Grenzen hat, die sie vor lauter Zuneigung nicht einfach überschreiten dürfen. In Zukunft wird Lena selbst entscheiden, wen sie küsst.

In einer faszinierenden Stilmischung werden die Grenzen zwischen Menschen-, Figuren- und Objekttheater aufgelassen. Lena und ihre Katze werden von den Spielerinnen als Figuren geführt, die gleichzeitig aber auch die aufdringlichen Erwachsenen darstellen. Und als ob das noch nicht genug wäre, gibt es auch noch das Problem mit einem Koffer und einem Regenschirm, die Lena unbedingt küssen wollen. Kinder ab 5 Jahren werden Spaß an dem Stück haben und nach der Vorstellung stark wie Lena sein.

Regie: Johanna Horcicka

Produktionsleitung: Helga Lang

Spielerinnen: Helga Lang, Ingrid Pohn, Rosa Teutsch

Figuren und Ausstattung: Rosa Teutsch

Technik: Christian Kemptner

PINGUINE KÖNNEN KEINEN KÄSEKUCHEN BACKEN

Autor: Ulrich Hub

Dass zwei Pinguine hier ein Problem mit einem verschwundenen Käsekuchen haben, kann man sich ja noch vorstellen, aber warum das Huhn andauernd mit seinem Staubsauger auftaucht und den extrem kurzsichtigen Maulwurf nervt, ist wirklich schwer nachzuvollziehen.

Und wenn schon nicht die Pinguine, dann wissen vielleicht die Kinder nach der Vorstellung, wie man einen Käsekuchen bäckt...

Mitwirkende Personen:

Regie: Elisabeth Mitterschiffthaler

Produktionsleitung: Helga Lang

Kostüme: Rosa Teutsch

Technik: Christian Kemptner

Der eine Pinguin: Martina Geiseder

Der andere Pinguin: Ingrid Breitwieser

Huhn: Ingrid Pohn

Maulwurf: Silvia Ramsebner